* * *
В Житомирській області новим брендом може стати ягідництво
* * *
Рамос тренеру Севильи: «Да здравствуют мужики с яйцами»
* * *
1917 року народився Ніколас Орешко —найстаріший живий кавалер Медалі Пошани(США) у 2011-2013 р, українець
* * *
Завод ім.Малишева спростував інформац.про розірвання контракту з Таїландом і готує передачу чергової партії«Оплотів»
* * *
знаєте тих дур, які ревнують хлопця до всього, шо рухається і нє? то я))))) якби могла, ревнувала б і до себе
* * *
Не бажаєш оглухнути - вдавай із себе глухого. © Кен Кізі. "Над зозулиним гніздів’ям"

ЛЮБОВ У МІЖПРОСТОРІ

05:11 17.02.2010

ЛЮБОВ У МІЖПРОСТОРІ



ЛЮБОВ У МІЖПРОСТОРІ

 

Відверто кажучи, ішов на цей фільм з певною нехіттю. Скільки тих історій про педофілів та їх жертв…

Проте…

Починається картина «Милі кістки» (режисер Пітер Джексон за романом Еліс Себолд) як звичайна побутова драма сучасної Америки.

Коли героїня каже «Мене вбили… » -- це б'є по голові.

Детектив? Триллер? Фентезі?

Ні.

Фільм про любов у міжпросторі.

Вбита педофілом дівчинка потрапляє у міжпростір. Пластика відеокліпів і рекламних роликів дає чудовий сплав художнього мислення. Автори фільму ставлять собі запитання – смерть – це що: зникнення, відхід чи постійна присутність у світлі і світі тих, що полишились?

Паралельне буття – там, де немає часу, і там, де час матеріальний, фактурний – дає жорсткий але не жорстокий монтаж. Це у свою чергу спороджує дивовижний ритм, співмірний з безмежним світлом любові.

Пристрасть тут відбивається на відчуттях твоїх рідних там (спроба помсти з бітою в руці, трощення моделей вітрильників тощо).

Любов поєднує рідних з рідними, людину з Богом.

Багато чого вартує яскравий образ педофіла – страшний у своїй звичайності, незбагненний у своїй дикій рушійній силі. Він лишається не покараним правосуддям і людьми. І гине від бурульки, яка скидає його у провалля. Ця алюзія з фільму Ґібсона (сльоза з очей Божих у фіналі) красномовно свідчить глядачеві про те, що і педофіл – теж син Божий.

Усі герої фільму – яскраві образи, кожен зі своїм неповторним характером і своєю неповторною долею.

Цікава річ – як і у «Вище небесів» -- у цьому фільмі теж все будується на монолозі головного героя, а у самій канві твору ідеться про звичайну Америку. При чому монолог звернений до глядача напряму. Це завжди проповідь, але проповідь добра і світла, перепущеного через досвід героя кінематогріфочною мовою.

Авторові фільму притаманна іронія (дівчинка на тому світі дивиться цей світ як кіно і їсть поп-корн, шапочка головної героїні, Отелло, цитата з Шекспіра), гостра характерність героїв (особливо яскрава бабуся головної героїні), поезія деталі, що в перебігу фільму стає розлогою глибоко-глибинною метафорою – альтанка, дерево з листям-птахами, кривава ружа в руці у головного героя.

Міжпростір – це світ можливого спілкування між рідними – це сни. Міжпростір – це любов.

Фільм «Милі кістки» наповнений радістю, світлом, повнотою любові, торжеством Бога над злом, намаганням скинути скальп перед таїною, невідомістю, загадкою.

З фільму глядач іде як після очищення – світлом своїх сліз.

Василь ВЕЛИМЧИЙ.



МИЛЫЕ КОСТИ

“These were the lovely bones that had grown around my absence;

The connections – sometimes tenuous, sometimes made at great cost…

But often magnificent – that happened after I was gone.”

 

- Susie Salmon from The Lovely Bones

 

 

        В новой истории о жизни и том, что следует после неё – Милые кости – с неожиданного ракурса показаны странные последствия преступления и то, как это переживает семья жертвы. 

Фильм основан на бестселлере Элис Себолд. Режиссёробладатель премии Oscar® Питер Джексон (трилогия Властелин колец). Фильм рассказывает о 14-летней Сьюзи Сэлмон, которую убили в декабре 1973, когда она шла домой со школы. После смерти Сьюзи продолжает наблюдать за жизнью своей семьи, которую она оставила в мире живых, пока её убийца разгуливает на свободе. Попав в удивительный и загадочный потусторонний мир, Сьюзи должны сделать выбор между желанием отомстить и стремлением видеть свою семью. То, что начинается как ужасное убийство, впоследствии превращается в интересное и прекрасное путешествие по уголкам памяти, любви и надежды, навстречу неожиданным и удивительным эмоциональным открытиям. В главных ролях – номинант на премию  Американской Киноакадемии Марк Уолберг, обладатели Оскара Рейчел Вайз и Сьюзан Сарандон, а также Стэнли Туччи, Майкл Империоли и номинантка на премию Оскар Сорша Ронан в роли Сьюзи Сэлмон. 

Dreamworks Pictures в ассоциации с Film4 представляет фильм Wingnut Films Production Милые кости.  Режиссёр – Питер Джексон, сценарий Фрэн Уолш, Филиппы Боенс и Питера Джексона, фильм основан на романе Элис Себолд. Продюсеры: Каролин Каннингем, Фрэн Уолш, Питер Джексон и Эми Пейроне. Исполнительные продюсеры: Стивен Спилберг, Тесса Росс, Кен Кеминс и Джеймс Уилсон. Оператор Эндрю Лесни, продакшн дизайнер Наоми Шоан, редактор Джейбес Олссен, дизайнер по костюмам  Юрайян Эно.

Фильм выходит в прокат 28 января 2010. 

 

О сюжете

 

В 2002 свет увидел роман, который нашёл отклик у читателей и кинокритиков всего мира и стал примером современной литературной классики. Второй по счёту роман Элис Себолд, Милые кости, рассказывает об обычной девочке, которую убивают. Повествование идёт от первого лица, из потустороннего мира. Милые кости показывают уникальный и очень личный взгляд на то, как может выглядеть жизнь после смерти. Это история о смерти, которая наполнена неожиданным светом, красотой и надеждой.

В центре происходящего находится искренняя, весёлая и храбрая девочка по имени Сьюзи Сэлмон, которая после неожиданно раннего окончания своей жизни, наблюдает за жизнью из мистической потусторонней реальности, где у неё может быть всё, чего она только ни пожелает, кроме возможности вернуться и снова жить со своей семьёй. Как только Сьюзи попадает из мира живых в другой мир, она смотрит, как её семья справляется с обрушившимся на них горем. В то время, как полиция тщетно пытается найти убийцу Сьюзи, девочка направляет своего отца к разоблачению этой тайны. Подкрепляемая любовью тех, кто остался жить, Сьюзан понимает, что ей нужно двигаться дальше, чтобы дать своим родителям возможность справиться с печалью и обрести определённую долю мира и покоя.  

Time Magazine назвал роман «триумфом», а New Yorker – «выдающимся достижением», и он стал одной из самых читаемых и продаваемых книг за последнее десятилетие. 

        Среди читателей, увлёкшихся историей Сьюзи Сэлмон и истории поиска правды и справедливости её семьей, был и один из самых выдающихся создателей кино современности: Питер Джексон. “Роман Элис Себилд – одна из тех потрясающих книг, где ты не знаешь, чего ожидать в следующий момент; это таинственная, завораживающая и эмоциональная история. Как для творца кино, для меня это ужасно интересно”, – говорит он.    

Джексон – известный киноволшебник. Лучше всего мы его знаем по трилогии Властелин колец, где он выступил режиссёром, сценаристом и продюсером. Вместе эти три фильма собрали в мировом прокате около $3 млрд., были выдвинуты в 30 номинациях на приз американской Киноакадемии и получили 17 премий Oscar®. В 2005 году Джексон вернулся, чтобы работать в качестве режиссёра, соавтора сценария и продюсера современной адаптации известной истории Кинг Конг, которая собрала в мировом прокате более $500 миллионов и завоевала три Оскара.  

        Ещё во время пост-продакшена фильма Властелин колец: две башни Джексон прочёл книгу Милые кости, которую ему дали его давние коллеги по цеху кино Фрэн Уолш и Филиппа Боенс. 

“Люди с диким восторгом рассказывали мне об этом романе, поэтому я схватился за возможность её прочесть. Мне было интересно, чем же вызван такой восторг, - вспоминает Питер. – И я убедился, что это невероятно сильная и эмоциональная история. На поверхностисамый кошмарный сон всех родителей -  потеря ребёнка. Но далее история повествует о всеискупающей силе любви, и мне кажется, что именно это привлекает в книге многих людей”.

        Непростой задачей было придумать, как отобразить главную локацию действия фильма: место, которое Сьюзи называет «меж двух миров» (“The In-Between”).

С самого начала Джексон, Уолш и Боенс хотели, чтобы это было что-то необычное, личная фантазия Сьюзи. Больше всего они хотели сделать квинтэссенцию мира мечты – мир безграничных возможностей.

“Наш потусторонний мир не насыщен религиозной иконографией, - рассказывает Джексон. – Мне хотелось, чтобы он был таинственным и неосязаемым. Он зазывается «меж двух миров» (‘The In-Between’), потому что Сьюзи, по сути, находится в «голубом горизонте» - месте между землёй и небом. «Меж двух миров» - это не небеса, а пространство для эмоционального и духовного убежища, где она может решить, куда двигаться дальше”. 

        «Меж двух миров» - это смешение захватывающей дух красоты и пугающей тьмы, оно комфортное и грустное, прекрасное и странное, и оно соединено с теми событиями, которые происходят на земле.

        Джексон, Уолш и Боенс сфокусировались на том, чтобы показать эмоциональное расследование Сьюзи её убийства, которое подпитывает её ярость и желание отмщения. Она знает своего убийцу, на вид самого обычного и заурядного мистера Харви, и у неё есть возможность поквитаться с ним, но она не может привести свою семью и полицию к его двери. 

“Наша история – это триллер, - объясняет Джексон. – И мистер Харви очень интересный персонаж, потому что он похож на любого из нас. Он постригает газон, болтает с соседями, и Сьюзи думает, что он легко может избежать наказания”.

        В итоге Сьюзи приходит к осознанию того, что она должна смириться со своей смертью, чтобы пережить её. Она отпускает желание мести, злость и ненависть.  Она отпускает свою жизнь и может представить мир без себя. Она взрослеет, не становясь старше.

 

Сердце и кости: кастинг

       

        Несмотря на всю мистичность и сюрреалистичные элементы Милых костей, Питер Джексон говорит, что, прежде всего, это история одной семьи, которая сталкивается с ужасной трагедией. Он всегда считал Сэлмонов центром истории, поэтому каждого члена семьи подбирал очень тщательно.   

        Центральный персонаж – 14-летняя Сьюзи Сэлмон. Джексон искал актрису, которая смогла бы воплотить не только детскость и невинность Сьюзи, но также и иметь мужество и талант показать, что чувствет человек, когда его разлучают с родными.    

        Сорша Ронан выгодно отличалась от остальных претенденток на роль. Она выросла в фермерском городке Каунти Карлоу и пошла по стопам её отца Пола, когда стала актрисой. Сорша известна своей ролью в драме Джо Райта Искупление, где за роль Брайони она получила номинацию на Оскар и Золотой Глобус.

        Когда Джексон встретился с ней, то возврата назад уже не было: “У Сорши прирождённый талант к драматическим ролям. Она очень талантливая актриса, свежая, остроумная и оригинальная. Сорша – просто находка для нашего фильма”.

        Ронан рассказывает: “Мне нравится в Сьюзи то, что она обычный подросток, со своими мечтами и надеждами на будущее, полная жизни и любви. И даже не смотря на то, что она разлучается с семьёй, её мечты не меркнут, даже в том мире, где её преследуют кошмар её убийцы”.  

        Самым тяжёлым, как считает Сорша, было научиться отпускать те вещи, которые теряешь. “Сэлмоны были очень дружной семьёй, и когда Сьюзи видит, как семью разваливается, она так хочет помочь им преодолеть её смерть и продолжать жить дальше. Что мне нравится в Сьюзи, это то, что хоть она и не может обнять свою маму и сказать папе, как сильно она его любит, она обнаруживает, что они могут это почувствовать".

Странно, но во время съёмок Ронан сдружилась со Стэнли Туччи, который играл её хладнокровного убийцу. Она убеждена, что роли не удались бы им обоим без глубокого доверия друг к другу: “Наши сцены были такими напряжёнными, что чувствовать себя комфортно было просто необходимо. У него есть дети и я знаю, что сцены убийств не приносили Стэнли удовольствия”. 

        Когда Сьюзи Сэлмон не возвращается домой со школы, этот декабрьский день навсегда переворачивает отношения в её семье. Отец Сьюзи, подавленный горем и печалью, отчаянно хочет найти убийцу дочери, чтобы заставить его заплатить за преступление. Это желание становится просто одержимостью и он думает, что не найдёт покоя, пока не расквитается с убийцей, винит себя в смерти Сьюзи.

На роль Джека создатели фильма пригласили Марка Уолберга, который известен своими непредсказуемыми ролями – от солдата пустыми в Трёх королях до моряка, сражающегося за свою жизнь в Идеальном шторме.  Недавно он получил награду Американской Киноакадемии и Золотой Глобус за роль бостонского копа с фильме Мартина Скорсезе Отступники. 

Джексон был рад возможности дать Уолбергу роль хорошего семьянина, каким он и является в реальной жизни.  “Это фильм о любви и одна из самых сильных связей в фильме – связь между отцом и дочерью, - рассказывает Джексон. – Джек полон чувства вины за то, что не был рядом со Сьюзи в момент, когда она особенно в нём нуждалась – у Марка есть идеальная энергия, чтобы сыграть эту роль. Я вижу в Марке все те вещи, которыми обладает Джек”. 

        Эмоции фильма просто захлестнули Марка, потому что он представил себя на месте Джека: “Я действительно пытался жить так, как Джек, и он просто разбил мне сердце. Я смотрел новости, там показывали семейные трагедии и я думал ‘как же родители живут с этим?’ Эта роль была эмоционально насыщенной для меня не только как для родителя, но и как для актёра в том числе”. 

        Одни из самых сильных сцен Уолберга были те, где Джек ощущает присутствие его мёртвой дочери. Он должен был играть так, как будето бы Сьюзи находится в комнате. “В этих сценах я просто представлял большие голубые глаза Сорши, а ещё она часто читала текст за кадром, и это трогало меня до слёз, - объясняет он. – Иногда Питер говорил ‘приятель, давай попробуем, чтобы было не так много слёз’, а я на это отвечал ‘тогда ты должен попросить Соршу перестать читать’. Это очень сильный фильм, который глубоко на меня повлиял”. 

Что касается жены Джека, Эбигейл, она переживала горе абсолютно по-другому. Её захлёстывают сомнения по поводу своей состоятельности как матери и жены, она замыкается и в итоге уходит из дому. На роль Эбигейл пригласили Рейчел Вайз, получившую приз Американской Киноакадемии за роль в фильме Преданный садовник. 

        “Эбигейл – не сентиментальный персонаж, - рассказывает Питер Джексон. – Она женщина, которая пытается укрепить свою семью и держать себя в руках. Задачей Рейчел было сыграть женщину, которая бросает свою семью, когда в ней нуждаются больше всего. Она должна была это сделать, но так, чтобы зрители её поняли и не обвиняли за этот поступок. Это довольно сложное задание. На мой взгляд, Рейчел с этим более чем справилась".   

        Рейчел Вайз рассказывает о своем персонаже: “мне нравится в ней то, что она не героиня. Она очень человечна, подвержена ошибкам; и она всё-таки пытается продолжать жить, несмотря на то, что произошло”.

        В семье сэлмонов есть ещё одна женщина, которая играет важную роль для развития отношений: бабушка Линн, которую играет Сьюзан Сарандон, чья профессиональная карьера включает премию Оскар за роль сестры Хелен Прежан в фильме Мертвец идёт.

“Сьюзан очень весёлая, и она должна быть весёлой, как бабушка Линн, которая является постоянным напоминанием о том, что даже перед лицом трагедии нужно продолжать жить, а также, что жизнь полна юмора, - говорит Джексон. 

“Мне кажется, что бабушка Линн большую часть своей жизни была алкоголиком. Она курит. Я не помню, чтобы произнесла хоть одну реплику без сигареты и стакана алкоголя, - говорит Сарандон. – И это замечательно, ведь она такая сильная. Она полностью эгоцентрична. Она говорит то, о чём все думают, но не решаются сказать. Ей плевать на чувства других людей. И, в конце концов, она очень смешная”.

        Ещё один член семьи Сэлмонов – младшая сестрёнка Сьюзи, Линдси, которая в течение фильма превращается в молодую девушку. Чтобы найти актрису на эту роль, пробы проводили в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В итоге нашли Роуз МакАйвер, которая дебютировала в кино в возрасте 5 лет в фильме Джейн Кэмпион Пианино, в Новой Зеландии.

Джексон рассказывает: “Роуз справилась с взрослением Линдси просто фантастически. Она очень природная, как и Сорша, всё, что она делает, она делает от души, поэтому получается очень естественно”. 

        Наверное, самым сложным заданием для МакАйвер была трансформация из 11-летней девочки в 18-летнюю девушку. “Между 11, 14 и 18 годами склад ума очень меняется, - отмечает МакАйвер. – Я много работала с идеями самосознания себя и своего тела, и как это меняется вместе со взрослением Линдси”. 

         

 

«Меж двух миров»

 

        Когда дело дошло до создания «междумирья» , Джексон страмился создать визуальную метафору, при помощи которой зрители увидят внутреннее состояние Сьюзи, её прекрасный внутренний мир и её страхи.     “Мир, в котором оказывает Сьюзи, отображает её эмоции, - объясняет режиссёр. – Он меняется и преображается в зависимости от того, счастлива они или грустна; он полностью отражает эмоции девочки и атмосферу, которая её окружала, когда она была жива. Есть идиллические моменты, а есть очень мрачные”. 

        Помогал Джексону в создании этого мира арт-директор Майкл Панграцио, с которым они работали уже не единожды на многих других проектах режиссёра. “Мы могли создать этот мир только посредством искусства, - говорит режиссер. – Майкл рисовал для нас 10-12 набросков того, как может выглядеть дерево или гора, а мы выбирали. У нас было столько идей, что даже из тех, которые мы не использовали, можно сделать целый фильм”. 

Переносили иллюстрации в волшебный мир Сьюзи два супервайзера по компьютерной анимации из Weta Digital production house, Новая Зеландия:  кристиан Риверс и Джо Леттери.  

Риверс сразу понял, что создавать они будут очень необычный мир: “Я знал, что Питер и Фрэн ожидают увидеть что-то совершенно особенное, но нас не ставили в рамки. То, с чем мы работали, можно назвать супер-сюрреаллистичным; в нём больше жизни, чем в реальном мире. Вы не почувствуете «физичности» и материальности в мире Сьюзан. Питер и Фрэн хотели, чтобы это выглядело как мир, где собираются мечты”.

 

Earth Seeps Into Heaven: Susie’s Motifs

 

As surreal and magical as it is, Susie’s in-between world is also populated by a series of touchstone items from her life on earth that continue to hold her in limbo, including:

v  The mall gazebo where she was to meet Ray Singh in her first romantic encounter

 

v  The ships-in-a-bottle she used to build with her father

 

v  The cornfield where Susie lost her life

 

The gazebo appears in multiple incarnations, from a shining beacon in a watery glade to a splintered, crumbling structure in a stormy wood.  “We approached the gazebo as something Susie always kept in her mind as a place to go,” explains Joe Letteri.  “It was always her safe place.”

Also of great emotional importance were the ships-in-a-bottle that were her father’s beloved hobby.  In Susie’s heaven, those same miniature paper ships have become life-sized schooners on a turbulent sea, smashing themselves on a rocky beach as Susie witnesses her father’s breakdown.

Letteri describes how these giant keepsakes were created.  “We wanted to walk a fine line so that the ships wouldn’t look like blown-up miniatures but so that they also wouldn’t look quite like real ships.  We worked to come up with just the right look,” he says.  “And then we came up with animation that would allow them to smash apart like real ships run up onto rocks.” 

The cornfield where Susie is murdered also shifts in her heaven, transforming into a lush, fertile, golden barley field that morphs into a waving sea into which Susie is submerged.  “Peter had seen some artwork early on where Susie was running through a field that became an ocean and he fell in love with that,” recalls Rivers.  “So, we had to come up with a way to create that!  Ultimately, we shot Saoirse in a water tank splashing around, then we created the whole rest of the image digitally.” 

Rivers adds: “I love that sequence because it has elements of reality, but as she sinks into the barley and floats down into her bed, it’s all extremely dreamlike.”

Jackson and Lesnie shot the live-action sequences for Susie’s in-between world entirely in the paradise-on-earth that is the South Island of New Zealand, lending the visuals a wholly different feel from Pennsylvania.  Virtually the whole island was scoured to find the most awe-inspiring, serene and idyllic settings; and most of the shooting took place in the tourist ski village of Queenstown, replete with plush forests, a pristine mountain lake and a stunning alpine environment. 

Certainly one of the most fun days on set was when 20 joyous dogs race through Susie’s heaven as Susie and Holly watch Lindsey experience her first kiss. Special guest star dogs included Peter Jackson and Fran Walsh’s pugs Stanley and Fergus, VFX supervisor Rivers’ golden retriever Honeybunny and director’s assistant Matthew Dravitzki’s French bulldog, Claude.

 

 

Listening to the Bones: About the Sound

       

        Sound was as key to Peter Jackson’s vision of The Lovely Bones as the visuals, and he collaborated closely with a sound design team that includes re-recording mixer Michael Hedges, sound designer Dave Whitehead and supervising sound editors Brent Burge and Chris Ward.  “With this film we’ve tried to use sound that evokes emotions and psychological reactions,” says the director.  “We’ve played with both unnatural sounds and organic sounds, the levels, the mixtures – everything you can conceivably do with sound, we discussed it.”

Comments Hedges, “All of Peter’s films have been challenging, but this was the toughest, as we tried to mix heavenly sounds and atmospherics with powerful emotional moments.”

        From the rustling of a cornfield to the turning of a page in a moment of stark suspense, every noise emitted in the film became an opportunity to build a growing web of suspense and emotion.  Says Whitehead: “The sound design helps to bridge the gap between heaven and earth, connecting sounds on both sides of the divide in a fluid way.  For Susie’s in-between world, we tried to come up with a fusion of all the sounds people associate with an afterlife – birds, chimes, bells, whistles.  Sounds like wind and water also become a kind of connecting bridge, sounding one way on earth and another for Susie.” 

        The lively aural atmosphere of the movie is completed by a soundtrack from Brian Eno, the former leader of the seminal pop band Roxy Music and a pioneer of ambient music.  Fran Walsh had suggested early on to Jackson that Eno’s entrancing, dreamy music might be the perfect counterpoint to the story of The Lovely Bones, but his participation was much greater than anyone expected. 

        “We knew we wanted the music to feel centered in the ’70s but we didn’t want it to be full of hit pop songs,” explains Jackson.  “We started by listening to some music Eno had recorded in the ’70s and then we asked him if we could license it – but as we started talking to him, he said, ‘I think I’ve got something much better for that.’  So 90 percent of the score ended up being completely original Eno recordings done for this film.  Fran did a lot of the hands-on work with Brian after she and I talked a lot about what we wanted the music to be.”

        Michael Hedges was thrilled to work with Eno’s music, blending it into the sound fabric of the film.  “The score became a fantastic vehicle to bring out all the emotions this movie touches upon,” he summarizes. 

        For Jackson, no singular element of The Lovely Bones stands out, but rather it is the interplay between sound, vision and performance that he hopes brings Susie Salmon’s quest to set things right on earth vividly to life. 

        “I always like to think we handcraft our movies,” Jackson concludes.  “We move through this pipeline from inspiration to script to editing and try to keep things very organic, very flowing and always open to exploration.  We work away at our stories, chip away at each element, and most of all, we put a lot of care and love into them.”