Фонд сприяння розвитку мистецтв, міжнародна виставкова компанія "Aрт- Перформенс", за підтримки Київської міської державної адміністрації, Управління культури КМДА повідомляє про продовження виставки художніх творів всесвітньо відомого кутюр'є Пако Рабанна до 18 червня 2006 року.

Експозиція відкрита щоденно з 10 до 18 год.

Галерея Фонду сприяння розвитку мистецтв:

вул.Фролівська 1/6, тел. (044) 238.65.21

Революція. Провокація. Новаторство. Саме такими термінами характеризують творчість Пако Рабанна - людини-легенди, яка вже півсторіччя революціонізую та удосконалює всі сфери творчості, в яких працює.

Всесвітньо відомій кутюр’є, архітектор, дизайнер, письменник, автор книг з філософії та ізотерики, художник, скульптор, філософ. Містик, астролог, вегетаріанець, медіум - все це Пако Рабанн. Його ексклюзивні модні колекції завоювали світ, а його ім’я вже понад сорока років є символом всього нового та прогресивного у моди; його інноваційні дизайнерські розробки замовляють найвідоміші світові компанії; його філософськи та ізотеричні книги видаються півмільйонним накладом; його графічні роботи, вражаючі, глибокі, емоційні, є однією з яскравих сторінок сучасного світового образотворчого мистецтва. На всьому, що створює Маестро, лежить відбиток його немислимої творчої енергії, несе дух творчого пошуку, новизни, експерименту. Він живе тільки теперішнім та майбутнім часом, його цікавить екстремальність процесу створення. А з безкінечної кількості сфер діяльності його захоплюють самі ті, за допомогою яких він може глибше пройти шляхом пізнання світу.

Багато чого в своєму житті Пако Рабанн зробив першим. Саме він привніс в моду такі поняття, як «авангард», «конструктивізм» и «унісекс». Він першим продемонстрував світу чорношкірих моделей, першим провів дефіле під музику, першим у моді ввів до обігу термін «колекція». Він першим показав світу пластикові прикраси та ґудзики, які розробляв для таких французьких домів, як Dior, Balenciaga, Givenchy. Його перша колекція під назвою “12 немыслимых платьев”, створена у 1966 році, здійснила абсолютний переворот у світі моди, представив новаторський одяг для жінок з технологічно немислимих матеріалів.

Можна неоднозначно відноситись до його творчості, але він довів світу, що є генієм. «Я сам – шукач пригод, пригод у сфері духу» - так говорить Маестро про себе. І це так. Бо істинний масштаб і значення творчого життя Пако Рабанна можливо оцінити по-справжньому, зрозумівши той факт, що грандіозність та велич їм створеного - це всього лиш шлях людини до самої себе. За словами Маестро, саме цей шлях до свого власного серці є найбільш довгим та важливим в житті людини.

Видатний дизайнер здійснює подорож до свого серця за допомогою малюнку. Він, великий новатор та революціонер світу моди, знаходить свою екологічну віддушину, створюючи дивовижно глибокі по емоційності та силі вираження графічні твори. Він, великий руйнівник основ та традицій, в своїх малюнках відкриває себе людиною, яку турбують питання сенсу життя. І він відповідає на ці питання сам, своїм серцем, виплескуючи на лист особисті відчуття, враження, емоції та думки.

Малювати Пако Рабанн почав з самого дитинства, с семі років. Професійну освіту здобув в національній школі архітектури “BOZART” в Парижі, де провчився 10 років та отримав професію архітектора. Після закінчення університету надав перевагу світу моди та дизайну. Можливо, до цього вибору підштовхнула мати, яка працювала у іспанського генія моди Кристобаля Баленсіаги. Поступово, шаг за шагом, дизайнер йшов своїм шляхом – почав з виготовлення ґудзиків, які з часом почали купувати такі відомі модельєри, як Баленсіага, Ніна Річчі, Живанши. В 1965 році з’явилася марка Paco Rabanne. А у 1967 році він відкрив власний Дім моди.

Увесь цей час Маестро постійно малював – головним чином, для себе. Тією людиною, якій дизайнер наважився показати свої малюнки, був Сальвадор Дали. Саме він і порадив Пако Рабанну продовжувати свою творчість на шляху графіки.

Малюнки Маестро такі ж загадкові, як і він сам. На них зображені обличчя – ціла галерея облич, але не портретного характеру. Більш того, як стверджує сам Пако Рабанн, на його малюнках зображено одно й теж обличчя, обличчя людини, яка задає світу питання. Питання, які турбують самого художника.

Персонажі, зображені на малюнках, виглядають самозаглибленими, наче прислухаються до чогось всередині самих себе, намагаючись почути шепіт власного серця, знайти в собі відповідь на питання «Чому?».

Образи втілені схематично, умовно. Мінімальними, доведеними до досконалості художніми засобами, Маестро вдається передати дивовижно широкий спектр емоцій та душевних станів: від напруженої сконцентрованості в «Дамі з сигаретою» (2001 р.) та світлої радості в «Красоті» (2005 р.) до сцени трагічного прощання в роботі «Марія та Ісус» (2001 р.).

Обличчя в роботах немов складаються з декількох контурів чи об’ємів, завдяки чому існує відразу в двох вимірах одночасно. Майже в усіх листах майстра присутнє обличчя «головне», видиме, та «відображене». Драматургія сюжетів розвивається завдяки динаміці розміщення об’ємів відносно друг друга, та характеру взаємозв’язку між ними. Майже в усіх роботах Маестро переміщує акцент з облич «головного» на обличчя «відображене», чи внутрішнє. Таким чином він посилює конфлікт, протистояння між людиною та його внутрішнім «я». Такими є листи з серій «Спустошення» (1995 р.), «Питання «Чому?» (1995 р.), «Обличчя» (2003-2004 рр.), а також робота «Крик особистості» (1999 р.).

Ще одним художнім засобом, за допомогою якого Маестро підкреслює емоційність образу, є лінія контуру – м’яка, округла, чи жорстка, рублена, ця лінія впевнено відокремлює форми від простору та посилює характер зображення, який декларується.

Наступна лінія робот Маестро представляє нам його особисті враження та емоції від стосунків с зовнішнім світом. Такі твори є романтичними, сповненими інтимними особистими відчуттями: «Красота» (2005 р.), «Хлопчик в картузі» (2005 р.), «Красотка» (2004 р.), «Дама з сигаретою» (2001 р.).

Всі люди в художніх творах Пако Рабанна одинокі. За словами автора, люди одинокі з того самого моменту, як з’являються на світ. Але його одинокість інша – це одинокість людини, яка йде по шляху до самого себе. А такий шлях можна пройти тільки одному.

Всією своєю творчістю Пако Рабанн затверджує, що найголовнішою істиною в світі є еволюцію в середину себе. «Серце - до нього ми добираємось все своє життя. І ніхто з нас не може допомогти в цьому іншому». Графічні твори Маестро, які є художнім відображенням його філософського відношення до світу, свідчать про нього, як про великого майстра, блискучого художника, творця, який змінює світ, змінює людей та їх свідомість, повертаючи нас до самих себе.